6a retrofit dos arquitetos do edifício artístico de Nova York

Nov 22, 2023

Em uma rua histórica e atraente no West Village de Manhattan – do tipo que parece um cenário de filme – a 6a arquitetos concluiu seu primeiro projeto nos EUA até o momento, o Centro de Arte, Pesquisa e Alianças (CARA). A prática pegou um armazém de tijolo e concreto construído em 1909 – originalmente usado para armazenar cartas de baralho – e o transformou em um lar para um novo centro de arte sem fins lucrativos, instituto de pesquisa e editora. No típico estilo 6a, os detalhes originais do edifício são respeitados, os acabamentos interiores desnecessários foram eliminados e os espaços foram projetados para serem abertos e flexíveis. “O edifício tem personalidade própria, mas ao mesmo tempo é poroso”, afirma Manuela Moscoso, diretora executiva da CARA. Ela acredita que o prédio contribuiu para moldar a própria organização.

E para a 6a, decidir fazer o projeto foi algo óbvio, diz o diretor fundador Tom Emerson. “Nós amamos Nova York há muito tempo. Quando isto aconteceu ficámos super entusiasmados, porque pudemos trabalhar com condições – sociais, urbanas, arquitectónicas – que sempre gostámos de observar e experimentar, mas com as quais nunca tivemos a oportunidade de realmente interagir a nível arquitectónico.'

A história da CARA começou em 2015, quando a fundadora Jane Hait – ex-proprietária de uma galeria – começou a pensar sobre que tipo de organização cultural Nova York poderia precisar. A semente para um espaço onde a justiça e a equidade pudessem ser construídas através das artes foi plantada e um edifício foi posteriormente garantido. Embora Hait estivesse procurando algo com um toque mais doméstico, ela descobriu o antigo armazém “por feliz acidente”. Ela diz: ‘Tem ossos incríveis, é muito robusto. Poderia fazer as coisas que queríamos. Além do mais, a fachada de tijolos do edifício se encaixa perfeitamente nas fileiras de moradias ao redor, combinando com as proporções mais domésticas que Hait buscava. “Foi íntimo, caloroso e acessível, mas também super flexível”, diz ela.

Hait recorreu à 6a há muito tempo admirando seu trabalho em espaços de arte, incluindo Raven Row e Sadie Coles HQ em Londres. As conversas começaram no final de 2016, o trabalho de design começou no início de 2017 e a construção começou em dezembro de 2019 – e foi obviamente interrompida pela pandemia global. “Foi construído no FaceTime”, ri Hait. Após uma série de eventos de “lançamento suave” durante este verão, o centro foi oficialmente aberto ao público em outubro.

Ao entrar no edifício, a principal intervenção da 6a na fachada foi a substituição de uma porta de madeira e persiana de garagem por dois grandes vãos de janela, com moldura de grade metálica fina e portas embutidas. Estas aberturas envidraçadas acolhem a luz do dia e os visitantes no primeiro espaço, a livraria em plano aberto, equipada com elementos lúdicos e coloridos desenhados pelo Studio Manuel Raeder e Rodolfo Samperio.

Além disso, os visitantes percorrem o núcleo do edifício em direção ao espaço expositivo traseiro. Este núcleo, nomeadamente, teve de ser totalmente substituído para cumprir regulamentos rigorosos do código. A escadaria principal – originalmente em ferro fundido, mas demasiado estreita para segurança contra incêndios – foi totalmente substituída por uma nova escada de betão vazado; as paredes estruturais foram substituídas por blocos CMU (unidade de alvenaria de concreto) e os pisos substituídos por concreto recém-derramado. O grande elevador foi movido e outra escada de incêndio foi adicionada. Apesar de ser uma parte totalmente nova do edifício, a sensação é crua e industrial, combinando com o passado da estrutura.

Entrando no espaço expositivo traseiro, há uma parede de janela impressionante, ecoando a entrada, com vista para um pequeno jardim escavado e para o pátio vizinho além. Originalmente havia quatro janelas verticais nesta parede posterior, e 6a as substituiu por esta generosa abertura, deixando entrar luz e criando um envolvimento com o tecido urbano circundante. “Queríamos muito que todo o edifício – galerias e espaços não-galerias – se sentisse conectado à cidade”, explica Emerson. Isto adequava-se à visão de Hait, que era evitar a criação de uma “caixa cúbica branca” bloqueando o mundo exterior.